当我在画画的时候，音乐就会进入我的耳朵，然后直接从我的手中传出。——奈良美智
奈良美智长久以来都酷爱音乐。音乐富有感染力，能够传达深刻的情感，奈良的艺术创作结合视觉、情感和文字，也呼应了这种力量，我们也希望将这种力量传递给更多的人。余德耀美术馆特此推出线上特别栏目——“奈良美智FM”，将从艺术家收藏且珍爱的唱片中精心挑选具有代表性的经典唱片，邀请大家一同走进奈良美智的音乐世界，透过音乐的视角为观众带来新的体验。在展览“奈良美智”的唱片封面墙上细细端详，上世纪的摇滚乐迷大概都会有一种“回家”式的惊喜，这面引人入胜的唱片墙收藏丰硕，不期然便会遇到自己的挚爱。
在这片五光十色中，除了《Song to a Seagull》那一抹鲜亮的橙黄色，还有《Buffalo Springfield》独特神秘的黑色光点。本期“奈良美智FM”第二辑便从70年代的低吟浅唱中退场，来到60年代民谣摇滚的专区，与奈良美智一起领略上世纪的蓬勃光景。
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水牛春田
关于这张专辑，维基百科中的介绍寥寥数语：
“《Buffalo Springfield》是民谣摇滚乐队Buffalo Springfield的首张专辑，于1966年12月在Atco唱片公司发行。它在公告牌顶级流行专辑排行榜上达到了第80位。它是第一张包含Stephen Stills和Neil Young创作歌曲的专辑。”
显然，这张与Buffalo Springfield乐队同名的出道专辑一直在被严重地低估。这张专辑的12首歌曲将摇滚与流行乐和民谣元素融合，“民谣摇滚”成了《Buffalo Springfield》一个广为人知的标签，然而令人惊叹的地方正在于此：即使这支生命力短暂的乐队的首发专辑反响平平，却颇具原创性，甚至被认为是民谣摇滚领军人物的飞鸟乐队（The Byrds）直至一年后才发行了脍炙人口的单曲《牛仔情人》（Sweetheart of the Rodeo）。因此，即使这张专辑在诞生之初相当的默默无闻，但它对民谣摇滚及乡村摇滚的影响却十分深远。
© Buffalo Springfield
值得一提的是，这张专辑中的单曲《For What It’s Worth》在发行之初便表现不俗，在公告牌（Billboard）榜单上的名次不断攀升，导致该专辑在次年三月又发行了另一版本，这次《For What It’s Worth》成为了A面的第一首歌，并且在短短半个月内便跻身公告牌榜单的第七名。
For What It’s Worth single
在许多经典电影中，例如《阿甘正传》、《战争之王》，《For What It’s Worth》都曾作为配乐出现。上世纪70年代起，Bob Dylan引领的民谣摇滚热风起云涌时，奈良美智便已经是一个唱片发烧友了，他沉浸在摇滚和民谣的怀抱中，对乐队Buffalo Springfield的喜爱也一直延续至今。对他来说，“摇滚给他情绪宣泄的机会，民谣则为他带来疗愈。”
民谣与摇滚的结合常被认为始于披头士与民谣领袖Bob Dylan在1964年历史性的碰面，在那之后这个获得过诺贝尔奖的民谣歌手便将Rock n’ Roll的音乐形式与民谣的诸多元素结合在了一起，也就是之后为人所熟知的Folk Rock（民谣摇滚）。
Bob Dylan met the Beatles
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当单曲《For What It’s Worth》横空出世，“民谣摇滚”就变成了乐队Buffalo Springfield独树一帜的标签。然而，有乐队就一定会有分歧，Buffalo Springfield中的两位核心人物，Neil Young与Stephen Stills的风格可以说是大相径庭，与尖利声音爱好者Neil Young不同，后者偏好恰到好处的氛围感，自然，这首具有浓浓的民谣摇滚与乡村摇滚风格的曲子便是出自Stills。然而，仅凭一首歌便将整个乐队划分到一种类型里显然不适宜，事实上，由于乐队成员多元的表达，Buffalo Springfield之后专辑中的音乐风格颇为复杂，更像是介于民谣摇滚、迷幻摇滚和乡村乐之间，别具一格。
Buffalo Springfield in 1966, 右一为Neil Young
图源网络
然而，由于对管理层的不信任，以及乐队成员Palmer的被捕和被驱逐出境，乐队成员之间本已紧张的关系更加恶化，最终导致了Buffalo Springfield这个对乡村摇滚和民谣摇滚做出极大贡献的乐队的消亡。
在Buffalo Springfield为数不多的几张专辑中，其中两张专辑《Buffalo Springfield Again》与《Retrospective: The Best of Buffalo Springfield》的封面都是由同一位视觉设计师Eve Babitz所绘制，两张专辑的封面均为半虚构风格的拼贴画。Buffalo Springfield AgainRetrospective: The Best of Buffalo Springfield这位视觉艺术家以制作专辑封面开始了她的独立艺术家生涯，而她最为出名的作品则恰好是《Buffalo Springfield Again》的专辑封面，在这张封面中乐队的五位成员被拼贴在一片湛蓝的山峦后，玩味中有着乡村音乐特有的自在和风味。在亚马逊的交易平台上一位购买了这张专辑的用户这样留言：“这张专辑的封面说服了我（买下它）。“(The cover is what sold me.)作为Buffalo Springfield解散后最为著名的人物，Neil Young在摇滚和音乐上的成就是卓然的。
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出生在加拿大多伦多的Neil Young在童年时便经常收听广播中的流行音乐，从此便产生了浓厚的兴趣。50年代中期是一个摇滚、乡村摇滚、街头布鲁斯、R&B、西部流行乐欣欣向荣、百家争鸣的年代，成长在这个环境下的Young汲取了相当多元的风格，而他最初始的乐器仅仅只是一把破旧的塑料尤克里里。
Neil Young’s old Ukulele
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Neil Young早期的音乐生涯辗转于各个乐队之间。在Buffalo Springfield之前，Young曾在一家民谣俱乐部工作，并遇到了当时还没有成为极富盛名的音乐家Joni Mitchell，被传唱至今的旋律《Sugar Mountain》便在那时被写就。
Joni Mitchell and Neil Young
© Neil Young News
除Buffalo Springfield外，Young还曾组建过多个拥有巨大影响力的乐队，然而，跳脱乐队之外，随着第一张个人专辑《Neil Young》的发布，这位音乐家的个人影响力也与日俱增。这张专辑封面由艺术家Roland Diehl绘制，封面中的Neil Young浮现在颇具毕加索风格的山峦背景前，人像庞大且具有压迫感，而歌曲却忧郁沮丧，与之形成了鲜明的对比。这张专辑封面也成为了Diehl赫赫有名的作品。
1970年，Young发行了自己的第三张个人专辑《After the Gold Rush》，这张唱片正式开启了他作为一个独立音乐人的巨大成功。而1979年的专辑《Rust Never Sleeps》无疑将Neil Young推上了最高峰，在这张专辑中，歌曲《Hey Hey , My My》的影响力之大令人咋舌，其中的一句歌词“It’s better to burn out than to fade away”（与其苟延残喘，不如纵情燃烧）被同行与评论家广泛引用， Young的歌词也赫然地出现在了奈良美智的作品中。
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同Bob Dylan一样，Neil Young时常关注政治及社会议题，是一个不折不扣的反战歌手，年轻的艺术家奈良美智深受他们所创作的词曲影响，对这些具有反叛精神及故事性的歌曲情有独钟。而这份喜爱也体现在了他的画作中——玩世不恭的孩童形象周围总有颇为“叛逆”的文字，而这些词句往往都来自于奈良美智深爱的摇滚乐中。20世纪60-70年代嬉皮士运动风靡一时，“权力归花儿运动”式的音乐让奈良美智感觉非常亲近，从中学时代开始，就十分喜欢Neil Young。此外，奈良美智热衷追随自己喜欢的音乐人的喜好，开始研究根源音乐（Roots Music）。2012年，这位年近古稀的音乐家Young与疯马（Crazy Horse）乐队联合发行了专辑《Americana》，这张满是老歌新唱的专辑成为了21世纪对美国根源音乐的又一回溯与探索。
Americana-Neil Young
可以说，Neil Young与同时代的其他音乐家对根源音乐的追寻也在一定程度上影响了奈良美智，对他来说，摇滚不仅是蓝调和爵士，也是民谣和乡村，因此，在自传《奈良美智：始于空无一物的世界》中，他说到：
“我最初见到的国外乐手就是Neil Young，从那之后就开始喜欢上白人根源音乐。虽说有很多人会追寻黑人根源音乐，但我就是喜欢白人根源音乐，也开始听英国和爱尔兰的民谣等。”
从民谣到福音音乐，从阿巴拉契亚山脉诞生的乡村音乐到凯尔特文化，奈良美智曾直言，“听着那些音乐、读着那个年代的文学作品的少年……与其说是‘反权力’，倒不如说是崇尚‘自由’”。
在奈良曾公开过的歌单中，另一首歌《Pocahontas》也赫然在列，这首书写美洲原住民的歌曲中流露出的对本源的追寻与对建制的反叛，直至今日仍深深吸引着奈良美智。
在2006年，《Paste》杂志公布了一份“最伟大的在世音乐人”(Greatest Living Songwriters)名单，Neil Young高居第二名，紧随Bob Dylan其后。在1995年，Neil Young以“一个巨大的影响”的称誉被列入摇滚名人堂。
Paste‘s 100 Best Living Songwriters
©️Stereogum
每当我不知道听什么的时候我就去听Bob Dylan和Neil YongNeil Young作为奈良美智的音乐启蒙之一，
对这位大洋彼岸艺术家的影响恒久而绵长。
回忆起自己青少年时期对摇滚乐的痴迷，奈良美智曾坦言，虽然那时的他很喜欢Neil Young ，但由于他的歌都是英文，而他恰好英文很差，也听不懂歌词。所以那时的奈良经常捧着唱片封面看，看着封面去想象歌词描绘的世界。
而奈良美智人生中第一次看海外乐团的演唱会，也贡献给了Neil Young，高一的他乘坐夜行列车专程到东京的武道馆去观看。作为第一位在日本举办演唱会的外国人，Young充满激情的音乐影响了一代又一代人，他始终保持着昂扬的创作能量，他的纵情燃烧与摇滚信仰也深深地触动了当年17岁的奈良美智。
Neil Young performs on stage at the Budokan, Tokyo, Japan, March 1976
© Gettyimages
在《纽约时报》（New York Times）旗下的时尚杂志《T Magazine》发布的一篇名为 “Yoshitomo Nara Paints What He Hears”的报道中，奈良美智在回答记者的提问“作画时会听什么”时说到：“每当我不知道要听什么的时候，我就去听Bob Dylan和Neil Young。”（Whenever I don't know what to turn to, I usually go back to Bob Dylan or Neil Young.）
直至现在，奈良美智仍将Neil Young称为“神一般的存在”。在自传《奈良美智：始于空无一物的世界》一书中，奈良美智曾这样描述音乐带给自己的影响：
“一般来讲，画狗的人会先拍摄狗的照片，画人物肖像的人则会参考各种时尚杂志，而我却是一边听着鲍勃·迪伦、莱昂纳德·科恩、尼尔·德雷克、尼尔·杨等人的音乐……很明显，对我来说，参考物并非那些视觉性的东西，而是精神性的东西。”
水牛春田、民谣、乡村摇滚、奈良美智的精神补给站……凡此种种交织成了上世纪的音乐传奇。在这个生机勃勃的日子里，戴上耳机，与孟夏中的水牛春田不期而遇。
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